2008年に見た映画 〜その１０〜

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スティーヴン・キングの『刑務所のリタ・ヘイワース』を映画化したのが本作である。
妻とその愛人殺しの容疑で終身刑の判決を受ける、銀行マンのアンディ。無実の罪ながら投獄されるが、決して希望を捨てず、自由を得られる明日を信じ続ける。一方、古株の囚人レッドはそんなアンディに、「刑務所で希望をもつのは禁物」だと忠告する。アンディとレッドの友情を中心に、ショーシャンク刑務所で生きる男たちのさまざまな人間模様を描いていく。人生の不条理や悲しみを問いかけながらも、たどり着くラストシーンは見る者の胸をさわやかに、だが強く打つ。
いつも静かで穏やかだが、内面に強い意志をもち続けるアンディを演じるのは、ティム・ロビンス。その友人レッドに、モーガン・フリーマン。長い囚人生活に疲れはてていたが、忘れていた希望をとり戻していく姿がいい。監督は『ザ・フライ2』を手がけたフランク・ダラボン。（古屋葉月）

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殺人と横領のぬれ衣を着せられた、シカゴ警察No.1の人質交渉人、ローマン。彼は身の潔白を訴えて、人質をとり連邦警察ビルに立てこもった。彼が交渉人に指名したのは、同じくNo．1交渉人のセイビアン。2人の天才交渉人が、知力と体力の限りをつくしてぶつかりあう頭脳派サスペンスである。
ローマン役のサミュエル・L．ジャクソンと、セイビアン役のケヴィン・スペイシー。普段は脇を固めることの多い個性派の2人が見せる、4つに組んだ演技合戦は、一瞬たりとも目が離せない。撮影は、シカゴ警察の全面協力を得て行われた。ローマンがたてこもったのは、ウエストワッカー大通りの50階建てのビル。眼下にシカゴ河が流れる抜群のロケーションだ。
監督は、ミュージックビデオ出身のF・ゲイリー・グレイ。ちなみに宣伝には「IQ180のかけひき」なるコピーが使われたが、劇中にはIQ180という説明は出てこない。（小谷幸江）

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ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を映画化、アニメーションと実写を組み合わせ、夢のような世界を作りあげた。ただし、単純な子供向きの映画だと思ったら大間違い。幼いアリス（クリスティーナ・コホウトヴァー。声、カミーラ・パワー）は、遊戯室でぬいぐるみのウサギに命が宿る場面を目撃。そのウサギを追って魔法の引き出しに飛び込み、19世紀のおもちゃ店らしき不思議な世界へ。おもちゃたちにも命が宿り、自然史博物館からやってきた生き物もそこに加わる。チェコのアニメーターであるヤン・シュヴァンクマイエルは、なじみのある物語の要素はそのままにひねりを加えている。彼お得意のストップモーション・アニメの痙攣するようなスタイルで、風変わりな心象風景がぎくしゃくと動き出す。芋虫は総入れ歯の靴下人形。他にも、おかくずを吐き出すぞっとするような頭蓋骨など歪んだ生き物が現れる。この映画全体で、シュヴァンクマイエルは語り手アリスの唇のクローズアップに度々もどってくる。それでこれは語られているお話なのだと、見る者は思い出す。最良のシュールレアリストの伝統にのっとって、シュヴァンクマイエルはなじみのある物をなじみのない方法で利用する。陳腐な物（そして陳腐でない物）にファンタジーの性質を与え、夢の論理を悪夢の端に加える。心象風景は本物の嫌悪感を催させるものではなく、動揺させる程度ではあるが、低年齢の子供たちはディズニーの鮮やかなアニメの定番『不思議の国のアリス』のほうを好むはずだ。年齢が上の子供たちや大人はシュヴァンクマイエル独特のアニメーション・スタイルで、ウィットに富んだビジュアルを楽しめることだろう。(Sean Axmaker, Amazon.com）

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1930年度アカデミー賞作品・監督賞受賞。第一次世界大戦にドイツ軍兵として従軍したエリッヒ・マリア・レマルクの戦争文学を原作に、ルイス・マイルストン監督が映画化した戦争映画の名作中の名作。第一次世界大戦下のドイツで、教師に愛国精神をとうとうと説かれ、胸を熱くしながら出征を志願し、厳しい訓練の下、戦線に赴いたポール（ルー・エアーズ）。しかし、戦場の実態は想像を絶する苛酷なものであった…。
映画史上初といってよいほどの反戦色を明確に打ち出した作品で、タイトルにもあるラストの言葉が皮肉を通り越して、純粋な若者たちの青春を国家が無残に踏み潰していく哀しさと空しさを痛感させる。当時軍国主義が始まっていた日本では、同年初公開の際は検閲で大幅にカットされての短縮版上映。オリジナル全長版が日本で初めて陽の目を見たのは1965年のことである。（的田也寸志）

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フレッド・アステア＆ジンジャー・ロジャースというミュージカル映画の黄金コンビ作の中でも一、二を争う醍醐味を味わえる名作中の名作。ロンドンに招かれたアメリカのダンス・スター、ジェリー（フレッド・アステア）は、同じアメリカ出身のデール（ジンジャー・ロジャース）と知り合うが…。
誤解がさらなる誤解を招きといったコミカルなストーリー展開の中、「トップ・ハット」「チーク・トゥ・チーク」「ピッコリーノ」などの名曲をバックに踊り続けるふたりの華麗な姿はこの上なく美しく、もはや芸術の域に達しているといえよう。監督はマーク・サンドリッチ。キャラクターひとりひとりの何げなく繊細な仕草が何とも粋に映える。なお余談だが、ウディ・アレン監督『カイロの紫のバラ』のラストで、ヒロインが観ている映画が『トップ・ハット』であった。（的田也寸志）

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アイデンティティーと居場所を見失った男が、徐々に失ったものを取り戻していくロードムービー。記憶を失った主人公トラビス。彼は、自分がこの世に生を宿した場所、テキサス砂漠の「パリ」を探す放浪の旅に出る。それは4年前に別れた息子と出会い、妻＝母親を捜す旅の始まりでもあった。
未来を生きるために現実をみつめ、過去をふり返る人間の姿が美しく描かれている。脚本は、映画・演劇界のスーパーヒーロー、サム・シェパード。監督はロードムービーで高い評価を得ているヴィム・ヴェンダース。静かな映像のなかに時折流れる、スライドギターの音色が効果的。ストーリー、音楽、映像が見事にマッチし、珠玉の作品となった。84年カンヌ国際映画祭パルムドール、国際批評家連盟賞、全キリスト教会審査員賞受賞。84年、フランス・西ドイツ合作。（齋藤リエ）

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腐海（ふかい）と呼ばれる毒の森とそこに棲む蟲（むし）たちに支配された世界。辺境の王国・風の谷には、自然を愛で、蟲とすら心を通わせる少女ナウシカがいた。腐海を焼き蟲を滅ぼそうとする大国の争いに巻き込まれながらもナウシカは、人を愛するのと同様に蟲たちをも愛そうとする…。

アニメ誌に連載していた自らの漫画を原作に、宮崎駿が監督を務めた劇場用長編アニメ。母の優しさと獣の荒々しさを兼ね備えたヒロイン、おぞましくもどこかしら哀しさを感じさせる蟲という存在、あるときは風に乗りあるときは雲を割いて空を駆ける飛行機械など、それまでの宮崎作品の集大成にしてその後の原点と呼べるような1本だ。音楽を久石譲が手がけて「宮崎×久石」の黄金コンビが生まれるきっかけともなったが、そのテーマ曲も美しいことこの上ない。

巨大な王蟲（オーム）の群れが暴走するクライマックス、そしてナウシカの純粋な魂が胸を締めつけるラストシーンは圧巻。日本のアニメ史上にさん然たる金字塔をうちたてた作品である。（安川正吾）

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ネットワーク・テレビの功罪を痛烈に風刺したパディ・チャイエフスキーの脚本による『ネットワーク』には、全編にメディアの狂気が満ちあふれている。チャイエフスキーとシドニー・ルメット監督が描いたテレビは、「リアリティ・テレビ（視聴者参加型のオーディションやドキュメンタリー番組）」や出演者が殴り合いを始めるトーク番組「ジェリー・スプリンガー・ショー」が全盛を極めている現在では古臭く感じられるかもしれないが、それでも本作品は公開当時の1976年はもちろん、今でもあらゆる点で説得力を持っている。指折りの脚本家チャイエフスキーが執筆したおかげで、テレビが備えるべき文化的規範を犠牲にしてまで血眼になって視聴率を追い求める姿を描いた脚本はアカデミー賞のオリジナル脚本賞を受賞し、ピーター・フィンチ、フェイ・ダナウェイ、ビアトリス・ストレート（三人はアカデミー賞を受賞した）、ウィリアム・ホールデン（受賞は逃したが見事な演技でアカデミー賞の主演男優賞にノミネートされた）ら、そうそうたる俳優陣もすばらしい演技を見せている。
フィンチが演じるネットワーク・テレビのベテランニュースキャスターは、低視聴率のため降板させられることになる。降板まで2週間のあいだに、本番中に自殺するとカメラを通して視聴者に告げるニュースキャスター。視聴率は急上昇し、彼はメディアへの激しい怒りを表しているうちにメディアによって時の人に仕立て上げられ、狂気に陥っていく。ダナウェイは視聴率競争に取りつかれ、成功するためにはいくらでも冷酷になれる気迫のこもったプロデューサーを演じ、ホールデンは中年の危機に直面しているTV局の重役で、ダナウェイを打ち解けさせようとする既婚者を演じている。全編を通してチャイエフスキーが観客に訴えているのは、フィンチが何度も繰り返して有名になったセリフ「私は怒っている、もう堪えられない！」を唱和して、メディアによって奪われかねない人間性を確実に自分のものにせよということである。(Jeff Shannon, Amazon.com)

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太平洋戦争末期、硫黄島に上陸した米軍は日本軍の壮絶な攻めに苦戦をしいられつつも、圧倒的な戦力で山の頂上に星条旗を立てた。その写真は米国の勝利を映し出し、旗を立てた3人は、帰国すると英雄となっていた。しかし、そこには写真に映らない事実があり、それは政府の都合で封印されてしまう。戦費のために米軍の広告塔になった生還者たち。しかし、彼らは硫黄島で仲間を多く亡くし、死と背中合わせの体験をし、その精神的なダメージは大きかった。そんな彼らだったが、国は彼らを徹底的に利用しようとする…。
硫黄島での米国と日本の闘いを、米国側と日本側から描いたクリント・イーストウッド監督による2部作の米国編。戦争シーンのすさまじさは、『プライベート・ライアン』を彷彿させるが、戦争によって傷ついた兵士の心をエピソードの積み重ねでていねいに綴り、戦争がもたらした悲劇をあぶりだす。硫黄島であった悲惨な経験と、帰国後、彼らが政府から受けた扱いの醜さ、それがどんなに兵士たちを苦しめたかという事実が、激しさと静けさをバランスよく配した演出で、見る者の心に静かに浸透していく。出演はライアン・フィリップ、ジェイミー・ベル、アダム・ビーチ、バリー・ペッパーなど。本作を見ると必ず日本編『硫黄島からの手紙』を見たくなること必至。これだけでの十分傑作と呼べるにふさわしい作品だが、『硫黄島からの手紙』を見て、初めてこの闘いの真意が明らかにされる作りになっているところは、さすがイーストウッド監督。うまい！とうなるばかりだ。（斎藤香）

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荒野の駅に降り立った、ハーモニカを持つ謎の男（チャールズ・ブロンソン）が荒野の駅に降り立ち、3人のならず者を射殺した。その頃、再婚相手を待つ農場主一家が、殺し屋フランク（ヘンリー・フォンダ）一味に虐殺され、その罪は無法者シャイアン（ジェイスン・ロバーツ）になすりつけられる。一味はさらに、到着早々にして新妻から未亡人となったジル（クラウディア・カルディナーレ）の命をも狙うが、そのたびに“男”に邪魔されていく…。
『荒野の用心棒』でイタリア製西部劇＝マカロニ・ウェスタンのブームを築いたイタリアの名匠セルジオ・レオーネ監督が、ハリウッド・スターを用いて演出にあたった一大西部叙事詩。血と砂ぼこり、復しゅうにまみれた悠々たる流れのドラマツルギーの中、アップとロング・ショットの巧みな交錯など、レオーネ演出ならではの持ち味が遺憾なく発揮された傑作。
レオーネ映画に欠かせない音楽担当エンニオ・モリコーネは、ハーモニカの響きを印象的に、時に陰惨な、時にノスタルジックな、そして時にユーモラスな名曲の数々を矢継ぎ早に披露し、映像を見事なまでに援護射撃している。名優H・フォンダの凄みある悪役ぶりなど、キャストの好演も特筆事項である。日本公開時はアメリカ・ロケが大きく謳われたが、モニュメントヴァレーの風景などが少し映し出される程度で、実際はほとんどのシーンをスペインで撮影。また初公開時の上映時間は約141分であった。（的田也寸志）

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