Animation.　ディズニー　下

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劇場でそう見えたほど、ひどい失敗作ではない『ヘラクレス』は、スプリッツァーのようにライト感覚で楽しめるアニメ映画と言える。絶えずやたらと出てくる楽屋落ちのジョークや文化的な言及も、ビデオでなら劇場で観るときほどにはうるさくない。愛すべきギリシャ伝説に威厳も畏敬も注ぎ込めなかったことも、さほどの失策には見えない。そのほかに長所と言えるのは、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』以来、最も快活なアラン・メンケンの音楽だ。ゼウスの血を受け継いだ若きヘラクレスは驚くばかりの怪力のせいで追放され（悪いが、これではまだ説得力が足りない）、英雄となるためにフィルという名の半人半獣の男と共に訓練をする。その過程でヘラクレスは、ごく普通の人間で、彼に激しく恋をするメグと出会う。彼らは2人とも、オリュンポスを乗っ取るためにヘラクレスを倒そうとするこっけいなハデスと衝突する。水蛇ヒュドラは短い場面のためにCGで作った苦心作だが、『ライオン・キング』のヌーの群れにはまるでかなわない試みに終わっている。（Keith Simanton, Amazon.com）

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古の中国、男勝りの少女ムーラン（声ミンナ・ウェン）は、フン族襲来のため徴兵されることになった老いた父の代わりに、男装して出兵。最初はまったく訓練についていけなかった彼女だが、やがてシャン隊長の訓練によって立派な戦士へと成長し、自らの運命を切り開いていく…。
初めてアジアを舞台にしたディズニー映画長編アニメとして話題を集めた意欲作。原作こそ古来より中国に伝わる寓話だが、そこに西洋人の描いた東洋人キャラや世界観などが入り込むことによって、日本人からすると正直とっつきにくくなった部分も多いのだが、そんな違和感を払拭するに足るジェリー・ゴールドスミスの壮大な音楽が素晴らしく、この点だけでも一見の価値ある映画といえよう。ヒロインに同行する守護竜の声をエディ・マーフィが担当しているが、こちらもなかなかににぎやか。（的田也寸志）

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クラシック音楽とアニメーションを融合させた、ディズニーの古典的名作『ファンタジア』が復活した。ミッキーマウスが登場する前作、40年版の「魔法使いの弟子」をデジタル方式で復元した以外は、すべて新作の全8エピソードで構成されている。

新たに登場するキャラクターの代表は、ドナルドダックだ。ノアの方舟をモチーフに、ドナルドがノアのアシスタントを務める。ところが愛妻デイジーと離ればなれになり、動物たちをまき込んで大騒ぎする。これらの様子が、エルガー作曲の「威風堂々」に合わせてつづられている。ほかに、クジラの群れをドラマチックに描いたレスピーギ作曲「交響曲 ローマの松」など、ヒーリング効果もありそうな音と色のファンタジーで魅せてくれる。（伊藤文恵）

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ゴリラに育てられた青年が、人間と動物をひとつにすることを学ぶオリジナル作品、ターザン。続編では、サルでないことに気づいて、自分探しの旅に出るターザンの子ども時代を描く。周りにとけこめないターザンは、やさしい母親カーラ（グレン・クローズ）の元を去り、ダークマウンテンでおそろしいズゴーと出逢う。といっても深刻さは全くなく、つまらない72分映画。ウトとカゴのゴリラ兄弟や、彼らに警告を与えるママ・グンダ（エステラ・ハリス、賞賛すべき選択）など脇役を織り交ぜながら進むディズニーのおきまりのパターン。豪華な声優キャストにもかかわらず、紋切り型のイメージをぬぐえない。ストーリー（E・R・バローズの原作に大ざっぱ基づいているが）も型にはまったディズニーっぽさを感じる。フィル・コリンズのオリジナル曲がほんの少し活気を与えている程度。(Lynn Gibson, Amazon.com)

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作家E・R・バローズは『白雪姫』を見た後、ウォルト・ディズニーに、サルに育てられた人間の話を映画化したいという内容の手紙をに送った。それから60年あまりたった今、これまでのアニメーション映画とは一味違う素晴らしい作品が出来上がった。周囲に理解されない主人公というテーマは、ディズニー映画の特徴だし、難破船に乗っていた赤ちゃんがアフリカでゴリラに育てられるというよく知られた話の筋自体も変わらない。この映画に躍動感を与えているのは、音楽の巧みな使い方（キャラクターが歌うのでなく、フィル・コリンズ自身が歌っている）と、目を見張るアニメーションだ。この映画のために開発された、ディープキャンパスといわれる3D技術を使って、木の間を飛び回るターザンがスケートボードに乗って大木を滑り降りているように見えるジャングルシーンを作り上げている。手に負えないゴリラ（ロージー・オドネル）などの脇役も、子どもたちを楽しませるだろう。声の主演、ターザン役のトニー・ゴールドウィンとジェーン役のミニー・ドライバーも適役。2人の相性の良さが映画の弱点（最後の3分の1）をカバーして、ターザンが人間と出会う場面をエンターテイメントあふれるものにしている。ディズニーのアニメーション映画は安全枠をなかなかはみ出さないが、紋切り型エンターテイメントとしては、かなりいい出来の作品。(Doug Thomas, Amazon.com)

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ジャングルでの至福の結婚生活も1周年が近づき、ジェーンはどんな贈り物をあげたらいいか、考えている。ディズニーのTVシリーズから3つの回想シーンを使用、結婚1周年を祝わなくてはいけない理由を説明してみせる。最初に、イギリスの学校のクラスメートたちがやって来てジェーンをジャングルの奥地から奪還、文明社会へと連れ戻そうとしたことを回想。次に、タークとタントーが、ダイヤモンド鉱山業者が初めから裏切るつもりでターザンを雇ったことをジェーンに思い出させる。最後に回想したのは、ジェーンのかつての隣人であるロバートが、彼女に渡したオルゴールを取り戻すために、そして祖国イングランドを裏切るために、アフリカに来たこと。マイケル・T・ウェイスとオリビア・ダボが主役のターザンとジェーンの声を演じ、マンディ・ムーアとフィル・コリンズが2曲の新曲のボーカルを務めた。ディズニーのビデオ用に制作された「続編」の多くと同様に、アニメーションもストーリーも第1作のレベルに達していないが、子どもたちは気にしないだろう。3歳以上向け。（Kimberly Heinrichs, Amazon.com）

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意地悪でごう慢な王様クスコは、魔女イズマの恨みをかってラマの姿に変えられてしまう。城を追われたクスコと、人のいい農夫パチャによる珍道中の物語。
とにかく楽しませてくれる逸品だ。ディズニー・アニメの中ではスケールの大きさこそないものの、ノリで勝負とばかりに、はじけたキャラたちが次々とギャグを繰り出す痛快コメディとなっている。たとえば、クスコとパチャのかけ合いや、魔女イズマと家来クロンクの悪役コンビはじつによい味を出している。特にクロンクのボケっぷりは爆笑必至だ。
本作は、わかりやすいキャラクター設定に、わかりやすいギャグが満載な気持ちのよい作品。ごう慢だった王様が何よりも大切な「友情」に気づくというテーマも作品に無理なくとけ込んでいる。作品がシンプルなだけに子ども向きかと思いきや、案外このテイストは、大人の方がハマってしまうのではないだろうか？（井上新八）

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時は20世紀の初頭、亡き祖父の遺志を継いで伝説の大陸アトランティスの謎を探っているマイロは、祖父の友人であった大富豪の協力を得て、大陸探検隊を引き連れ海底深く突き進んでいく。その果てに彼らが見たものとは…。
ウォルト・ディズニー生誕100周年を記念して作られた冒険アニメーション巨編。従来のディズニー・アニメに比べてミュージカル色を排しているため、一風変わった印象を受けるが、むしろ『海底二万哩』など往年の実写ディズニー映画をも含めた100周年記念作ととらえると納得がいくだろう。アクション描写の数々は、日本のアニメーションの影響が色濃いのも特徴か。日本語版の吹替は長野博に木村好乃などで、また日本公開版のエンディング曲はDREAMS COME TRUEが担当している。（的田也寸志）

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ディズニーのアニメーション『アトランティス 失われた帝国』と同様、その続編『アトランティス 帝国最後の謎』は子ども向けの『インディ・ジョーンズ』だ。眼鏡をかけたマイロ・サッチ（第1作目のマイケル・J・フォックスに代わってジェームズ・テイラーが演じる）が再登場し、恋人のキーダ女王と共にアトランティス帝国の再建を手伝うが、外の世界もすべて平穏というわけではない。巨大なタコのような生物、クランケンがある村を脅かしていたので、マイロとキーダと仲間たちは、「スクービー・ドゥー」のように、村に平和を取り戻すために出発する。その問題が解決すると一行は米南西部に向かい野生の砂のコヨーテの群れをなだめ、続いて南極大陸で30メートルもある氷の怪物と戦う。『アトランティス 帝国最後の謎』は、ネイティブ・アメリカンや北欧の神話などを含む多様な物語を基にした、互いにつながりのあまりない冒険の連続で、第1作目とはさほど関係がない部分もあるが、元気があって楽しめる。8歳以上向け。（Kathleen C. Fennessy, Amazon.com）

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温かくておかしくて想像力に富んだ『リロ＆スティッチ』は、ディズニーがここ数年の間に作ったアニメ映画の中で最良の作品だ。トゥーロ星でマッド・サイエンティストのジャンバ・ジュキーバ（声はデヴィッド・オグデン・スタイアーズ）が、破壊する欲望をプログラムされた小型のモンスターを造り出した。そのモンスターが逃亡し地球に着き、ハワイ人の孤独な少女リロ（デイヴィー・チェイス）にペットとして引き取られ、スティッチと名づけられる。リロと姉のナニ（ティア・カレル）は、両親の死後、一緒に暮すために苦労してきた。スティッチとリロは、福祉局のソーシャル・ワーカー、コブラ・バブルス（ヴィング・レームズ）や銀河警察の捜査官をかわしながら、笑いを誘う冒険を共にする。リロたちは、家族とはその中に生まれた場合と自分たちで作っていく場合があるという教訓を学ぶ。『アイアン・ジャイアント』や宮崎駿の映画を思い起こさせる温か味と誠実さのお陰で、『リロ＆スティッチ』は大人と子どもが一緒に心から楽しめる魅力的なファンタジーに仕上がっている。（Charles Solomon, Amazon.com）

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『リロ＆スティッチ 2』では、スティッチに不具合が生じて、スティッチが悪い子になりそうになったり、リロとのあいだがうまくいかなくなりそうになったりするが、そんなとき家族の愛情が力を発揮することが明らかになる。前作『リロ＆スティッチ』同様、劇場公開からすぐにDVD化された続編である本作もスティッチとリロ、リロの姉ナニにもっとも焦点をあてている。スティッチが見た、いけないことをする悪い夢は正夢で、スティッチは悪いことをし始めるが自分でもどうしてもやめられない。困ったことにスティッチの聞き分けのない行動は、どれもこれも、お祭りで開かれるフラダンス・コンテスト（思い出の中で生きているママのようにどうしてもコンテストで優勝したいとリロは思っている）に向けて大事な準備をしているリロの邪魔をしているようにしか見えない。ジャンバはフュージョン・チェンバーを作ってスティッチの分子エネルギーを満タンにして、悪い子にならないようにしようとするのだが、役に立つものを作れそうにない。最後はリロの信念とオハナ（家族）の力があって初めて、スティッチの不具合が直るチャンスが与えられ、いい子レベルが最高になる。（3～12歳児向け）（Amazon.com, Tami Horiuchi）

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『リトル・マーメイド』『アラジン』『ヘラクレス』を生んだロン・クレメンツとジョン・マスカーのコンビが長年暖めてきた作品がこの『トレジャー・プラネット』である。従来のアニメーション技術に加え、精巧なCGIを背景に重ねるというハイブリッド映像に挑んだ意欲作だ。スタジオでの並々ならぬ奮闘が伝わってくる作品ではあるが、ロバート・ルイス・スティーブンソン不朽の名作『宝島』からかけ離れたストーリーへの不満は大きく、ディズニー社内も世間も、作品のもつ数々の魅力にまで注目せずじまいであった。宇宙を旅するガリオン船、火打ち石式光線銃、スピードを上げて滑走するスケボーなどを登場させ、SF冒険活劇として原作に新たな息吹を与え、ビデオゲーム的な興奮をあおりスピード感を加えることで『宝島』を知らない世代に訴えようというもの。狙いは効を奏し、楽しい仕上がりで子どもたちにうけることは間違いない。しかしながら、新たにおあつらえむきの年齢層が獲得できたあかつきにディズニーが挑むのは、1950年製作のライブ・アクション版同様、伝統にのっとった、原作に忠実な作品であろう。（Jeff Shannon, Amazon.com）

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遠い昔、まだ氷河が北米の大地を覆っていた頃。青年キナイは、食糧を奪った熊を追い、逆に自分が襲われる。そんなキナイを庇って長男シトゥカは亡くなり、怒りに満ちたキナイはその熊を殺してしまった。そのせいでキナイは偉大なる精霊の力で熊に姿を変えられてしまう。そして母とはぐれたという子熊コーダと旅をすることになる……。
前半はかなり重々しい展開だし、キナイが熊に変身するまでは可愛いキャラクターは皆無。完全にドラマ重視の大人向け展開を見せ、ディズニー・アニメの進化を感じさせる作品だ。相手の立場になって物事を考える大切さが強く強調され、9.11以降のアメリカを中心とした世界が抱える問題にもバッティング。いろいろな意味で考えさせられる作品となっている。（横森 文）

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真の友情と愛の絆は、厳しい環境にも耐えられるほどに強いが、若い男女の固い絆は、グレイト・スピリットによって引き裂かれるという状況に耐えられるだろうか？前作『ブラザー・ベア』で、悪行に対する戒めとしてクマの姿に変えられてしまったキナイは、本当の幸せを捜し、兄弟となったクマのコーダとの新しい関係を築こうとしていた。しかし、キナイの幼なじみであったニータが別の男性と結婚することになり、グレイト・スピリットはキナイとニータの間にまだ強い絆が残っていることを知らせる。シャーマンは二人は絆を解くための儀式をしなければならないと言い、動物と会話する能力を備わったニータはキナイを探し出す。二人は絆を解くという強い決意で旅に出たにも関わらず、その固い絆はニータの結婚だけでなく、キナイとコーダの特別な関係すら壊してしまうほど強まっていく。結局、三者は自分たちが幸せになり、他の二者も幸せになる選択をする。前作『ブラザー・ベア』と同じく、この『ブラザー・ベア 2』も、冒険とスリルと笑いが混ざり合った強力なメッセージを持つ豊かなアニメーションになっている。(Tami Horiuchi, Amazon.com)

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白亜紀、1つの卵が数奇な運命を経て、キツネザルの島へと運ばれた。誕生したのはイグアノドンのアラダー。しかし巨大いん石の衝突で、大地は焼け尽くされて荒野と化す。アラダーは生き残った恐竜やキツネザルと共に、伝説のオアシスを求めて旅に出る。
恐竜たちのリアルで躍動感あふれる動きや、草木が風にそよぐ様子、地獄絵図と化した巨大いん石群落下シーンの迫力など、CGと実写撮影の併用によってよみがえらせた6500万年前の映像は圧巻だ。太古の時代へと見るものを引きこんでいく。
サバイバルのなかでお互いに助けあい、成長していくアラダー。恐竜の子どもを通して、忘れてはならない大切な心を問いかけてくる。子供でも大人でも楽しめる作品となっている。（古屋葉月）

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「空のかけらが落ちてきた！」と大騒ぎして街を大パニックに陥れたチキン・リトル。そのせいでチキン・リトルは町の人から疎まれるわ、同級生からはいじめられることになるわ。しかも愛する父親からも誤解を受けることに。そんな中でもチキン・リトルは「明日は新しい日になる」と信じて失地回復のため努力を続ける。だがそんなある日、なんと友人のフィッシュが宇宙船にさらわれて……。
ディズニー初のフルCGアニメだが、最新技術を使いながらあえて伝統的なカートゥーン（マンガ映画）に仕立てたのが面白い。そこに親子愛や、信じることの大切さなどハートフルなテーマを盛り込み、大人もグッと来るような作品に仕上げている。特に過保護な親が多い時代、自分の子供を信じいかに自立させるかを描いた本作を観て考えさせられる人も多いかも!?（横森文）

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NYの動物園の人気者であるライオンのサムソンと子ライオンのライアン。だがライアンが、誤ってアフリカ行きのコンテナに乗り込んでしまったため、彼を助けるためにサムソンとコアラのナイジェル、キリンのブリジット、ヘビのラリー、リスのベニーらは動物園を抜け出して夜のNYの街へと飛び出す！
妙にリアルな質感のキャラクターだし、ディズニーっぽくないな…と思っていたら、従来のディズニーチームではなく、『アビス』や『ジュラシック・パーク』といったCGを手掛けてきたスティーブ・“スパッツ”・ウィリアムズを監督に迎え、カナダで製作されたという“ディズニー・クラシックス”には元来なら入らない作品であった。それならブラックなギャグなども納得。キモ可愛いキャラ好きのお子さまたちには、意外と楽しめるアニメかも。（横森 文）

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養護施設で暮らしているルイスは、発明好きの少年。そんな彼は自分を捨てた母親の記憶を取り戻したいと“メモリー・スキャナー”の開発をスタート。これは自分が見たけど忘れている記憶を再現してくれるという便利な装置だ。ところが懸命に頑張ったのに実験は失敗。すっかり発明への情熱を失ってしまうルイス。そんなところに未来からやってきた不思議な少年と、彼が悪いヤツだという山高帽の男が現われて……。
“未来は自分の手で作れ”というわかりやすいテーマのディズニーアニメだが、主人公のルイスが決してディズニーらしい良い子ではなく、自分で自分をダメだと決めつけたりとちょいとイライラするようなタイプなのがポイント。そのちょいダメ少年だからこそ、彼の成長っぷりに好感が持てるし、観客も自然と主人公になじめていい感じなのだ。未来世界で登場するロビンソン一家のかなりのいかれっぷり（実はワーナーのルーニー・チューンズをオマージュ）もいかにも漫画映画で笑えるし、「失敗は成功の始まりなのだから、失敗するのもいいことだ」というロビンソン一家の前向きな姿勢もたまらない。ここのところ未来は暗澹たるイメージで描かれるのが多かったが、本作の未来はとてもポジディプ。とにかく自分がポジディプであれば未来もポジティブになれるという、希望あふれる描き方も素晴らしい。是非とも子供はもちろん、後ろ向きになりがちな大人にも見てもらいたい。（横森文）

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